SPHERE(S) AVEC L’UKRAINE À PHI JOUR 1
Laboratoires de discussion SPHERE(S) Lab
et performance Envelopper dans le son des franges d’Eugénia Reznik et Alex Reznik

Fondation PHI, Espace 4

407 Rue Saint-Pierre, Tiohtiá:ke / Montréal
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SPHERE(S) Mile End /Avec l’Ukraine : Sphères mouvantes et retours débutera à PHI, dans le

Vieux-Montréal. La journée du 6 juin s’ouvrira avec une introduction à SPHERE(S) par Chantal Pontbriand et Sasha Baydal, avant de se poursuivre avec deux laboratoires de discussion au format agora SPHERE(S) Lab, conçu comme un espace d’échanges, puis une performance d’Eugénia Reznik et Alex Reznik, conçue spécialement pour l’occasion. Bar ouvert en fin de journée.

Les SPHERE(S) Labs réuniront, en plus des artistes, des personnes chercheuses et porteuses de savoirs du Québec, du Canada et de l’international autour de deux axes de réflexion. 

JOUR 1

13h30 Accueil : Chantal Pontbriand et Sasha Baydal

13h45 Le Prélude : Dominique Arel fera le point sur la question ukrainienne, tant sur le plan historique qu’actuel.

14h15 Laboratoire I : Ici et ailleurs : s’enraciner en mouvement – résilience diasporique et maintien du “chez-soi” en exil invite à envisager la diaspora autrement que sous l’angle du déracinement, comme une manière dynamique d’habiter le monde.
Avec : Sasha Baydal, Nikolay Karabinovych, Mélanie Leavitt, Galyna Lykhoshva, Anoush Moazzini, Chantal Pontbriand, Lidia Zhigunova

15h30 Pause

16h00 Laboratoire II : Quel est le coût de prendre racine dans le jardin d’autrui ? Imbrications : migration, multiculturalisme et héritages coloniaux, propose d’examiner la place des communautés migrantes dans un territoire façonné par la présence autochtone, la dépossession des terres et les strates successives de colonisation.
Avec : James Oscar, Jen Budney, David Garneau, Jacqueline Hoàng Nguyễn

17h15 Pause

17h30 Envelopper dans le son de franges, une performance d’Eugénia Reznik et Alex Reznik.

S’appuyant sur le foulard traditionnel ukrainien, la khoustka, les artistes en explorent les dimensions sensibles à travers un assemblage de textes, de récits personnels et de compositions sonores. Objet du quotidien autant que signe d’appartenance, la khoustka devient ici un point d’entrée pour interroger la transmission, les attachements et les déplacements de la mémoire.

Au fil de la performance, cet objet se transforme en espace de relation : un lieu où se croisent gestes, histoires et identités. En activant cette matière chargée d’histoire, les artistes ouvrent une réflexion sur la circulation des cultures et sur la manière dont elles se déplacent, se transforment et se réinventent à travers le temps et les contextes, au contact des autres.

BAR OUVERT

BIOS DES ARTISTES

Eugéniia Reznik est une artiste ukraino-franco-canadienne. S’inscrivant dans une démarche de recherche-création, elle croise les perspectives sociologiques avec des pratiques performatives et documentaires, les arts numériques et la recherche botanique. Son travail explore les enjeux du déracinement, de la transmission de la mémoire, ainsi que les liens entre la migration des plantes et des humains. Récipiendaire de plusieurs bourses, elle a présenté son travail dans de nombreuses expositions et événements au Canada, en Europe et aux États-Unis.

Alexey Reznik est un artiste multidisciplinaire né en Ukraine et basé à Toronto. Sa pratique se déploie à la croisée des arts visuels et de la musique. Il y explore les relations humaines et les expériences vécues en contexte de conflit, en interrogeant les dynamiques de déplacement, de fragmentation et de divisions, à la fois historiques et contemporaines. Joueur de oud, il se produit régulièrement avec son groupe Maayan Band, où il tisse les traditions musicales avec les influences actuelles. Il s’engage par ailleurs dans des collaborations internationales et interdisciplinaires qui tissent des liens sensibles entre le son, la mémoire et le lieu.

VISITE GUIDÉE DE ROSEMONT MONTRÉAL UKRAINIEN 1 AVEC GALYNA LYKHOSHVA

Rendez-vous : Parc de l'Ukraine, Rue de Bellechasse, Tiohtiá:ke / Montréal

Gratuit sur réservation : info.spheresartinternational@gmail.com

Depuis 2022, la guide culturelle Galyna Lykhoshva s’engage activement dans l’accueil de personnes nouvellement arrivées au Canada et propose des visites guidées à travers les quartiers de Tiohtiá:ke / Montréal. Au fil de ses déambulations et de ses recherches dans les archives, elle a patiemment tissé un ensemble de récits et de savoirs, révélant le rôle essentiel des communautés ukrainiennes, et tout particulièrement celui des femmes, dans la fabrique de Montréal. Ses parcours nous invitent à découvrir la présence, souvent discrète mais profondément ancrée, des communautés ukrainiennes dans la ville, hier comme aujourd’hui.

Que reste-t-il de ces présences dans les rues que nous traversons ? Quels signes, quels souvenirs, quelles traces subsistent encore ? Galyna Lykhoshva nous guide à la rencontre de ces histoires, faisant surgir, au détour d’une rue ou d’une façade, des fragments de mémoire.

La visite s’achèvera dans une épicerie ukrainienne tenue depuis plusieurs générations où on pourra goûter quelques spécialités ukrainiennes !

Avec Nikolay Karabinovych et la troupe du Théâtre Stozhary 

Adam Kinner et ensemble : Philippe Lauzier, Frédérique Roy, Stefan Schneider et Eliana Zimmerman

Fédération nationale ukrainienne du Québec 
405 Av. Fairmount O., Tiohtiá:ke / Montréal

Billets en ligne sur le site de la Fédération ou sur place

Sphères mouvantes et retours vous invite à une soirée de performances suivie d’une réception à la Fédération nationale ukrainienne du Québec, située au cœur du Mile End. Dans ce lieu hautement symbolique pour le quartier et pour les communautés ukrainiennes, les artistes Adam Kinner et Nikolay Karabinovych, ce dernier en dialogue avec la troupe du Théâtre Stozhary, issu de la communauté ukrainienne de Montréal présenteront de nouvelles œuvres conçues spécifiquement pour SPHERE(S).

Où il nous soit possible d’être uh vraiment chez nous

Grande Salle

Adam Kinner part des voix de six personnes immigrantes apprenant le français en lisant un extrait d’Option Québec de René Lévesque, publié en 1967. À travers leurs prononciations hésitantes de ce texte fondateur du mouvement nationaliste québécois, on entend comment la langue devient un terrain à travers lequel des personnes cherchent à appartenir à un lieu. Ces enregistrements vocaux ont d’abord été présentés en 2018 au centre Artexte, où chacun avait été minutieusement transcrit en notation musicale et présenté sous forme de pistes sonores.

À la Fédération nationale ukrainienne, dans un ensemble musical constitué de Philippe Lauzier (clarinette basse), Frédérique Roy (accordéon), Stefan Schneider (percussions), Eliana Zimmerman (violoncelle) ainsi que d’Adam Kinner lui-même – ces enregistrements seront réinterprétés, transformant ce français hésitant en une nouvelle œuvre musicale. Où il nous soit possible d’être uh vraiment chez nous vous invite à une écoute attentive et pose la question suivante : comment l’usage de la langue peut-il sembler être de prime abord un mécanisme d’exclusion, produire de profondes transformations subjectives et puis engendrer par la suite des sentiments d’appartenance ? Comment se jouent ici les questions d’accueil, d’hospitalité et d’en-commun ?

Adam Kinner est un artiste basé à Tio’tia:ke/Montréal, originaire de Washington, D.C. Il développe une pratique transdisciplinaire, adoptant une approche fondée sur la recherche, l’improvisation et la collaboration, travaillant souvent avec des artistes de la danse et/ou de la musique. Son travail prend la forme de concerts, d’écrits, d’expositions, de pièces scéniques, de films et de performances in situ. MANUAL, une performance qu’il a créé avec Christopher Willes, a été présentée travers le Canada ainsi qu’à l’international, notamment au Japon, au Royaume-Uni, en Finlande, en Norvège et en Thaïlande. Il codirige avec Jacob Wren l’orchestre The Air Contains Honey.

Homelandville

Théâtre

Cette nouvelle œuvre de Nikolay Karabinovych est créée en étroite collaboration avec la communauté gravitant autour de la Fédération nationale ukrainienne du Québec à Montréal, et plus particulièrement avec la troupe de théâtre amateur Stozhary. Présentée sur la scène principale de la Fédération, l’œuvre déploie une proposition théâtrale et musicale traversée d’un humour mordant, où récits personnels de migration, mémoire collective et fiction spéculative s’entrelacent.

Se déroulant dans un univers semi-réel, semi-imaginaire — étrangement proche du nôtre, mais où l’URSS ne se serait jamais effondrée — l’œuvre met en scène des communautés diasporiques de nouveau confrontées à des formes mouvantes de menace extérieure, d’incertitude et de déplacement. Oscillant avec fluidité entre ironie et gravité, mémoire et invention, elle explore la manière dont les histoires se construisent, se transmettent et se rejouent d’une génération à l’autre. Brouillant les frontières entre témoignage, fiction et rituel collectif, Karabinovych fait de la remémoration un geste performatif prenant une forme à la lisière de l’absurde, tout en demeurant profondément évocatrice. Homelandville soulève ainsi des questions essentielles : qui raconte l’histoire, quelles voix perdurent, et comment la mémoire continue de façonner les formes d’appartenance dans des contextes de rupture.

La dimension musicale de l’œuvre joue un rôle central dans cette exploration de la mémoire et du territoire. Yuriy Gurzhy, compositeur ukrainien dont la pratique établit des passerelles entre les formes musicales traditionnelles ukrainiennes et la composition contemporaine — et collaborateur de longue date de Karabinovych — signe la partition de l’œuvre, tandis que Victor Kyrychok interprète l’accordéon en direct, apportant une présence incarnée et immédiate au paysage sonore.

Traversant différentes temporalités, le parcours sonore de Homelandville nous ramène au cœur des histoires stratifiées et de la présence vivante de la communauté ukrainienne de Montréal.

Nikolay Karabinovych, artiste originaire d’Odesa en Ukraine, explore vidéo, performance, son et sculpture dans son travail. Sa pratique explore les histoires de l’Europe de l’Est à travers des récits personnels, en abordant les questions d’identité, d’appartenance et d’exclusion, souvent à travers la musique comme prisme culturel. Il est diplômé du HISK à Gand (2020), a été assistant-curateur de la 5e Biennale d’Odesa et a remporté le PinchukArtCentre Prize (2018, 2020, 2022). Son travail a été largement présenté à l’international et intégré à de grandes biennales, notamment à Kyïv, Kaunas, Venise (programme parallèle) et Steirischer Herbst.

Le Théâtre Stozhary est une troupe amateure active au sein de la Fédération nationale ukrainienne du Québec à Tiohtià:ke / Montréal et constituée de membres de la communauté ukrainienne. Inspiré à la fois des classiques ukrainiens et de dramaturgies contemporaines, le collectif a présenté des œuvres de Gogol, I. Nechouï-Levytsky, Olga Onyshchenko ou encore Eugene Polozhiy. Les productions de Stozhary ont à ce jour été présentées à Tiohtià:ke / Montréal, Toronto et Ottawa. Engagé socialement, le théâtre soutient également des initiatives communautaires et caritatives, notamment à travers son programme d’ateliers « Adaptation », mis en place après l’invasion à grande échelle de l’Ukraine par la Russie en 2022.

Yuriy Gurzhy est un musicien, DJ, producteur et animateur radio ukrainien basé à Berlin. Avec l’écrivain allemand Wladimir Kaminer, il a lancé les désormais légendaires soirées club Russendisko, dans le cadre desquelles cinq albums ont également été publiés. Sa compilation Shtetl Superstars est consacrée aux sonorités juives funky du monde entier, tandis que Revolution Disco rassemble des hymnes de révolutionnaires contemporains.De 2000 à 2006, Yuriy Gurzhy a animé l’émission musicale Russendisko Klub sur la station berlinoise MultiKulti Radio. Lorsqu’il ne mixe pas ou ne conçoit pas de compilations, il chante et joue de la guitare avec son groupe RotFront. RotFront tourne abondamment à travers l’Europe, se produisant dans de nombreux festivals et salles majeurs. Il a également collaboré avec Alec Kopyt, Shantel, Amsterdam Klezmer Band, Perkalaba et Sergey Zhadan & Dogs In Space, entre autres.

SPHERE(S) AVEC L’UKRAINE À PHI JOUR 2

Laboratoires de discussion SPHERE(S) Lab, projection du film d’Alisi Telengut et atelier d’Adam Kinner autour de l’oeuvre de Michael Snow

Fondation PHI, Espace 4
407 Rue Saint-Pierre, Tiohtiá:ke / Montréal

Réserver sur le site de Phi

SPHERE(S) Mile End – Avec l’Ukraine : Sphères mouvantes et retours poursuivra à PHI, dans le Vieux-Montréal. La journée du 13 juin proposera deux laboratoires de discussion au format agora

SPHERE(S) Lab, une projection de film d'animation par Alisi Telengut, ainsi qu’un atelier mené par Adam Kinner et autres artistes autour d’une pièce historique de Michael Snow. Bar ouvert en fin de journée.

JOUR 2

13h30 Accueil: Chantal Pontbriand et Sasha   Baydal

13h45 Le Prélude: Céline Galipeau

14h15 Laboratoire I: Infrastructures de déplacement: formes de résistance, persistance de la mémoire et de la langue

Le film d’animation Baigal Nuur – Lake Baikal (2023), de l’artiste Alisi Telengut sera projeté à l’issue de la discussion.

Avec : Vincent E., Jonathan Durand, Daria Hetmanova, Alisi Telengut

15h30 Pause

16h00 Laboratoire II: Retours: circulation et transformation des formes culturelles

La notion de retour: comment les formes culturelles circulent à travers des infrastructures patrimoniales, nationalistes et institutionnelles, et comment les gestes de retour transforment à la fois les formes elles-mêmes et les structures dans lesquelles elles se réinscrivent?

Avec : Dominic Marion, Adam Kinner, Marko Kolomytskyi, Eugénia Resnick, Alisi Telengut, Alexandra Tsay

17h15 Pause

17h30 Autour de SINOMS de Michael Snow

Cette session collaborative menée par l’artiste Adam Kinner prolonge les réflexions sur la circulation, la transformation et le retour à travers le langage, en prenant comme point de départ SINOMS (1989) de Michael Snow, une œuvre phare de l’art canadien, basée sur la liste des noms des maires de Québec. Une suite “imprévue” de l’œuvre, (Snow à titre de musicien improvisateur en aurait été ravi) avec les contributions des artistes Lisa Conway-Bühler et Aman Sandhu, viendra clore la journée. Lisa Conway-Bühler est une compositrice, artiste sonore, autrice-compositrice-interprète, chercheuse, preneuse de son et mixeuse canado-suisse. Ses enregistrements et installations sonores font appel à des synthétiseurs analogiques, boîtes à rythmes et dispositifs électroniques, souvent associés à des arrangements pour cordes et instruments à vent.

Aman Sandhu est un artiste et écrivain travaillant entre Montréal et Glasgow. Ses installations intègrent souvent le dessin, l’image en mouvement, la sculpture et le texte. Il les envisage comme des ensembles d’objets qui prennent forme à travers l’improvisation.

Nous remercions chaleureusement Peggy Gale de nous avoir accordé la permission de présenter un extrait de l’œuvre originale.

BAR OUVERT.

BIOS DES ARTISTES

Alisi Telengut est une artiste canadienne d’origine mongole. Elle crée des films d’animation image par image, réalisés sous la caméra avec des techniques mixtes, explorant des esthétiques picturales et artisanales ainsi que les relations entre l’humain et la nature. Son travail a été présenté à l’international, notamment à Sundance, à la Biennale du Whitney, au TIFF (Toronto International Film Festival) et à Annecy. Nommée aux Prix Écrans canadiens (Canadian Scree Awards) et lauréate du Prix Iris, ses films ont reçu de nombreux prix internationaux. Elle est professeure adjointe en animation à l’Université Concordia.

Adam Kinner : bio en bas de page

VISITE GUIDÉE DU MILE END MONTRÉAL UKRAINIEN 2 AVEC GALYNA LYKHOSHVA

Rendez-vous : Fédération nationale ukrainienne du Québec 
405 Av. Fairmount O., Tiohtiá:ke / Montréal

Gratuit sur réservation : info.spheresartinternational@gmail.com

Depuis 2022, la guide culturelle Galyna Lykhoshva s’engage activement dans l’accueil de personnes nouvellement arrivées au Canada et propose des visites guidées à travers les quartiers de Tiohtiá:ke / Montréal.

Cette promenade se concentrera sur la présence ukrainienne dans le Mile End, qui rappelle l’arrivée des Ukrainiens au XIXe et XXe s.. La visite s’achèvera à la Fédération nationale ukrainienne, rue Fairmount…